Autor: admin

Leo-Müller-Str. 6, 97789 Oberleichtersbach-Modlos
Tel.: 09744-9300225

Geb. 1942 in Berlin, Gymnasium in Stuttgart, eine Art Studium generale an verschiedenen Universitäten, zuletzt Kunsterzieher-Studium in Berlin und München, Staatsexamen, Schuldienst am Gymnasium in Bad Brückenau bis zur Pensionierung, über 20 Jahre Teilzeit, um mich der Malerei zu widmen. Malen seit Kindheit.
Meine Bilder sind völlig unzeitgemäß. Überwiegend erfundene, fast realistische schöne(!) Landschaften mit Betonung von Licht und Schatten.

Technik: Tempera mit mehreren Öllasuren.

Den Glanz des Tages
Mit dem Zauber der Nacht
Vereinen,
Den harten Glanz des Tages
Mit dem weichen Zauber der Nacht,
Bestimmtheit und Unbestimmtheit
Neu ordnen,
Verbundenes trennen
Und Getrenntes verbinden.

Wiesentheid-Feuerbach

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Würzburg

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Würzburg

Vita

• 1959 geboren in Darmstadt
• 1992–2002 Sanierung von denkmalgeschützten Gebäuden aus der Jugendstil-und Gründerzeit
• 2003–05 Studium an der Akademie Faber-Castell, Nürnberg
• 2006–08 Studiengang Zeichnen und Malerei an der Europäischen Kunstakademie Trier
• 2007– Studien an der Kunstakademie Bad Reichenhall

Einzelausstellungen

• 2010 »übermut und taubenschlag« Spitäle an der Alten Mainbrücke Würzburg
• 2008 »I am so happy«, Galerie Volker Kühn, Bremen
• 2007 »Weibsbilder«, Galerie Gabriele Müller,Würzburg

Gruppenausstellungen (Auswahl)

• 2010 Galerie Wild, Zürich »märchenhaft«
  Messe: Kunst Zürich 10
  Jahresausstellung Kunsthaus Hannover
  Jahresausstellung Mangallery, Bodensee
• 2009 »Jagdfieber«, Kunstkabinett, Regensburg, Kurator: Michael Schultz Berlin
• 2009 Große Wasserburger Kunstausstellung, Wasserburg a.I.
  »I’m blue«, galerie infantellina-contemporary, Berlin
• 2008 »40 Jahre VKU«, Spitäle, Würzburg
  »Figurativ«, Galerie Kunststück, Aschaffenburg
  »Fragment«, Kunstverein Mainz Eisenturm, Mainz
  »Open Art Würzburg«, Galerie Gabriele Müller, Würzburg
  »Von wegen Bildstörung«, bbk Hessen, Aschaffenburg
• 2007 Wasserburger Kunstverein, Wasserburg am Inn
• 2006 Europäische Kunstakademie, Trier
  Villa Krüger, Erfurt

lebt und arbeitet in Würzburg.

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Martin-Luther-Straße 26, 97616 Bad Neustadt
Tel.: 09771-7891, E-Mail

www.gallery-friedhard.de
www.artoffer.com/friedhardmeyer
friedhard-meyer.wix.com/home

• 1940 geboren in Nürnberg
• 1959 Abitur
• 1960–65 Studium TU München
• 1967 Beginn der malerischen Tätigkeit als Autodidakt
• 1971–73 künstlerische Ausbildung bei der VHS in Schweinfurt
• seit 1974 Studienreisen nach Frankreich, Spanien, Italien, USA, Israel
• 2002 Entwurf der Bürgermedaille für die Stadt Bad Neustadt
• seit 2005 freischaffend
• seit 1966 wohnhaft in Bad Neustadt/Saale

Dialog

Meine Bilder haben zu tun mit den Versagensängsten und den traumatischen Erlebnissen der frühen Kindheit während der Bombennächte in Nürnberg. Sie haben zu tun mit dem mühsamen und langsamen Weg aus meiner endlosen Sprachlosigkeit. Sie haben zu tun mit meinem verzweifelten Kampf, dem Schneckenhausdasein meiner späten Jugend zu entrinnen. Das Sich-Verstecken-Wollen ist auch heute noch ein Merkmal meiner Malerei .
Immerhin hat mir die Malerei das Geschenk gemacht, das den Dialog ermöglichte, den Dialog mit Menschen und der Welt, mit Natur und Kultur.

Kluge Bilder

Wenn ich selbst die Initiative ergreifen will, das Bild beherrschen, ihm meinen Willen aufzwingen will, dann wird das Ergebnis oft freudlos, verkrampft, gequält, brav und bieder. Ich bin froh, wenn ich es verlassen kann.
Wenn ich mich aber ab einem gewissen Zeitpunkt auf das Bild einlassen, mich ihm ausliefern und seinen leisesten, geheimen Anweisungen folgen kann – das erfordert oft höchste Aufmerksamkeit und Konzentration – dann beginnt alles von selbst zu laufen, ganz einfach zu werden. Das Bild erhebt sich fast ohne mein Zutun wie der Phönix aus der Asche. Oft führt dabei der Weg auf einem ganz anderen Pfad als geplant aus dem Farbendschungel. Das Ergebnis ist überraschend, spontan, beglückend. Dann denke ich in den ersten euphorischen Minuten: Woher kommt das Bild? Ist es von mir? Hat es seinen »eigenen Kopf«? Ist es klüger als ich? Ich gebe mich zufrieden geschlagen.
Mit Gewalt sind Bilder nicht zu haben. Sie ereignen sich, sind Geschenke einer glücklichen Stunde, für die gerade das Fehlen einer jeden Mühe und Intension bestimmend ist. Ein Bild zu malen mit nichts als der Absicht, ein Bild zu malen. Das ist’s.
Friedhard Meyer

Klangwelten in Blau, Acryl-Nadeltechnik, 100 x 140 cm, 2022

Farbzone Ultramarin 11, Acryl-Nadeltechnik, 120 x 160 cm, 2021

Diagonal 4, Acryl-Nadeltechnik, 140 x 100 cm, 2021

Im Mittelpunkt, Faserstift auf Papier, mit Passepartout 80 x 60 cm, 2021

Junction in Red, Faserstift auf Leinwand, 100 x 120 cm, 2021

Spuren von Rot, Acryl-Nadeltechnik, 100 x 100 cm, 2022

Spektakulum, Acryl-Nadeltechnik, 100 x 140 cm, 2022

Farbmomente 4 ,Acryl-Nadeltechnk, 80 x 60 cm, 2022

Crailsheim

Würzburg

Galerie-Atelier, Katharinengasse 1, 97070 Würzburg
Tel.: 0171-3644369

www.annette-lehrmann.de

• 1962 geboren in Bad Mergentheim
• 1981 Abitur in Husum (Nordsee)
• 1981-83 Studium Kunst u. Mathematik an der Pädagogischen Hochschule in Flensburg
• 1983-86 Ausbildung zur Zahntechnikerin
• 2002 1. Preis beim Kunstwettbewerb »Brücken schlagen« der Stadt Marktheidenfeld
• Ausstellungen und Verkäufe in Deutschland, Österreich, Schweiz und Italien
• Seit 2006 Dozentin für Malerei an Akademien in Deutschland, Österreich, Italien und Schweiz
• Seit 2010 Mitglied der VKU, Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens
• Freischaffend, lebt und arbeitet in Würzburg und in Luino (Italien)

Wo ist der Anfang, wo ist das Ende?
Ist es das vermeintliche Band, das sich scheinbar durch das Bild zieht?
Man taucht hinein, spaziert hin und her, versucht zu ergründen, welches Geheimnis es in sich birgt.
Wo ist der Anfang, wo das Ende …
Alles ist Anfang und alles ist Ende …

Ein Bild von Annette Lehrmann zu betrachten, ist wie eine Reise, auf der man immer wieder Neues entdeckt. Kraftvolle Farbflächen und Pinselstriche lassen den Betrachter zurücktreten, um Abstand zum Bild zu bekommen und den Überblick zu gewinnen. Unter den offensiv gesetzten Farbflächen in Form von Übermalungen, Spachtelmassen, Kerben und Linien erscheinen weitere Ebenen, die in Kommunikation mit verspielter zarter Gestik treten.
Annette Lehrmann ist eine freischaffende Künstlerin, die neben Ausstellungen im In- und Ausland auch an verschiedenen europäischen Akademien als Dozentin für freie Malerei unterrichtet. Die Künstlerin verfügt über eine große Bandbreite des künstlerischen Ausdrucks, welche sich in ihren kraftvollen Werken wiederfindet.

Atelier: Obere Marktstr. 4, 97688 Bad Kissingen
Tel.: 0175-3439077, E-Mail

www.heidi-lauter.de

Das Licht bestimmt die Form – und da beginnt unsere räumliche Wahrnehmung. Heidi Lauter gelingt es in Ihren Natur- und urbanen Inszenierungen die Faszination des Lichtes zu fangen. Lichter werden in ihren Gemälden zu flirrenden Punkten und lassen Konturen zu einem einzigen atmosphärischen Farbschauspiel verschmelzen.

Schloss Homburg, 97855 Homburg/Triefenstein
Tel.: 09395-877888 oder 0174-2126890, E-Mail

www.elviralantenhammer.de
www.kunstinschlosshomburg.de

• 1956 geboren in Altötting
• 1976–79 Ausbildung bei Kirchenmaler und Restaurator Martin Zunhamer, Altötting
• 1980–86 Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste München, 1. und 2. Staatsexamen für Kunsterziehung
• seit 1998 Initiatorin von Kunst in Schloss Homburg, Kuratorin
• lebt und arbeitet in Schloss Homburg am Main

Siteplans

Aus der Farbfeldmalerei heraus entwickelt sind die Landschaftsmotive Lantenhammers nicht auf den ersten Blick zu erkennen. Eine Farbkomposition, die den gefundenen Grundfarbklang für einen Ort umkreist, ist das Endprodukt des komplexen Vorgangs der Aneignung eines Ortes. Die Farbe kommt an erster Stelle in der Malerei mit Pigment und Eitempera auf Himalaya Büttenpapier oder Leinwand; die Formen sind einfach, klar. Lantenhammer bringt malerisch zum Ausdruck, dass wir auf die räumliche Ordnung von Rom völlig anders reagieren als auf die von Virginia. Lantenhammers »Siteplans«, das Konzept und die Serie begann 1998, mittlerweile zu vielen Städten und Orten in der Welt, geben »einer rationalen Welt etwas zurück, was letztlich nicht messbar, nur sinnlich und energetisch wahrnehmbar ist: es ist die Aura oder die Atmosphäre eines Ortes« (Beate Reese)

Im Werk »Kakemono – Japanese Siteplan«, entstanden 2017, während meines zweimonatigen Stipendiums in Japan, hat mich der direkte, geballte Einsatz von leuchtenden Pigmenten auf japanischem Sho-Ji Papier, und inspiriert vom traditionellen Rollbild, zu einer neuen Qualität geführt: »wabi-sabi« Ästhetik als colourfield painting?

Reichenberg

In allen Künsten ist der Weg der:
Lernen und Üben, Innewerden und Verwirklichen
Seami Motokiyo

Monika Lang, geboren 1962
Lebt und arbeitet in Reichenberg (Unterfranken)
Zeichnerin und Malerin
Zeichnung – Tusche, Kohle, Graphit
Malerei – Acryl und verschiedene Mischtechniken

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• 1953 geb. in Würzburg
• 1974–1986 Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe, Accademia di Belle Arti in Florenz
• Seit 1979 freischaffend
• Mitglied des BBK und VKU
• Gründungsmitglied der Gruppen SpessArt und Transform
• Arbeitsaufenthalte in den mediterranen Ländern und in Indien
• Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland
• Öffentliche Ankäufe und Aufträge

Mein eigenes Werk entwickelte sich, oszillierend zwischen den Polen: Reduktion von Form und Linie, dem Verdichten von konkreten und imaginären Farbräumen und: dem Schöpfen aus der Vielfalt von Wahrgenommenem und Erlebtem.

Es geht mir in meiner Arbeit um das Rätselhafte, das Unfertige im Bild, Auslöser für Phantasien und Projektionen des Betrachters, es geht mir um die Schönheit und den poetischen Gehalt unserer Existenz.

Atelier: Häuseläckerweg 11, 97816 Lohr am Main
Tel. 09355-1315 | → Website

Stufen 1 (2009, o.l.), Stufen 2 (2009, o.r.), Blauer Kopf (2015, m.l.), Bote (2019, m.r.), Tanz 1 (2019, u.l.), Traum der Sphinx (2019, u.r.)

Lohr-Steinbach

Stephanstr. 7
97070 Würzburg
Tel.: 0151-56074496
Email

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Würzburg

Am Wengert 14, 97234 Reichenberg
E-Mail  

• geb. 1947 in Abtsgmünd/Baden Württemberg
• Studium der Pädagogik und Sonderpädagogik
• 1976-2009 Lehrtätigkeit am Zentrum für Körperbehinderte in Würzburg
• ab 1984 Druckgrafik, Plastik und Malerei
• 1991-2007 Teilnahme an der Sommerakademie Salzburg – Radierung
• 1996/97 Teilnahme an der Europäischen Akademie für Bildende Kunst, Trier – Lithographie
• 2015-2022 regelmässige Seminarteilnahme an der Kunstakademie Bad Reichenhall bei Prof. Jerry Zeniuk und Ingrid Floss – Malerei
• seit 1999 Mitglied in der VKU (Vereinigung Kunstschaffender Unterfrankens)
• 2000-2015 Mitglied im SYRLIN Kunstverein e.V. International
• seit 2001 Mitglied im BBK (Berufsverband Bildender Künstler)
• zahlreiche Austellungen

Druckgrafik, Plastik und Malerei

Bewegung, das Kontinuum des Zeitflusses, der flüchtige Augenblick, sowie die Verbindung zu Musik und Rhythmik sind Schaffensmotive in der Druckgrafik, den Bronzeplastiken und in der Malerei von Margreth Hirschmiller-Reinhard. Alle Läufer in Bronze tragen ein i-phone mit sich, ein prägnantes Signum für unsere Zeit.
Farben sind es, die bei ihren jüngsten Arbeiten spontan ins Auge springen, die Raum und Tiefe schaffen auf der Malfläche.
Alles ist im Fluss.
Alles ist im Fortgang, in Auflösung, Neuformierung und Veränderung. Mit einer einfachen, wiedererkennbaren Urform entstehen immer neue Kompositionen. Mit spielerischem Ernst formieren sich die Bilder.

Gerbrunn

www.barbarahenn.de

• 1937 geboren in Mannheim
• 1956 Abitur in Mannheim
• 1958–61 Sprachenstudium in Heidelberg mit Abschluss Übersetzerdiplom des Dolmetscherinstituts der Universität Heidelberg, Italienisch und Französisch
• ab 1980 erste autodidaktische Malversuche, meist Aquarell-Landschaften
• 1984-88 periodisch Unterricht bei L. von Crailsheim, Altenschönbach
• 1985-2000 mehrfach Kurse an der Kunstakademie Trier, bei Joe Allen, Jochen Stenschke u. a.
• 1996 Sommerkurs der Universität Augsburg in Irsee, Klasse Laszló Lakner
• 1995-99 Ausbildung zur Kunsttherapeutin (APAKT München)

Einzelausstellungen und Beteiligungen
seit 1984 in Wertheim, Bad Bevensen, Sommerhausen, Zellingen, Wiesbaden, Irschenhausen-Icking, Irsee, Bastia Umbra (I), Caen (F), Stuttgart, Marktheidenfeld, Bayreuth, Veitshöchheim, Gerbrunn, Ansbach, Bad Hersfeld, Santorin (GR) und vor allem und regelmäßig in Würzburg.

Mitgliedschaften
VKU und DFKGT (Deutscher Fachverband für Kunst- und Gestaltungstherapie).

Öffentliche Ankäufe
Gemeinde Höchberg, Industrie- und Handelskammer Würzburg, Hochbauamt Würzburg, Arbeitsamt Würzburg.

Studienreisen
Italien, Frankreich, Spanien, Portugal, Tunesien, Marokko, Ägypten, Malta, Türkei, Griechenland.

Alles was ich sehe, erlebe, lese, was mich berührt, kann den Impuls für das Entstehen eines Bildes auslösen.
Häufig sind Landschaften Anregung, wobei mich nicht interessiert, sie »abzubilden«, sondern die Sicht wiederzugeben, die in der Erinnerung bleibt; z. B. dass Berge zu leuchten scheinen von innen heraus, dass das Lichtgefunkel auf dem Wasser mir wichtiger ist als die Meerlandschaft, das scheinbare Schweben einer Insel im Blau. Farben und Formen kombiniere ich dann völlig frei.
Sehr anregend finde ich Gesteinsformationen in ihrem Farbspiel, den unregelmäßigen Formen, Spalten, Schrunden, Sprüngen.
Gedichte oder Prosatexte regen mich zu Bildern an, nicht als Illustration, eher die inneren Bilder, Vorstellungen und Gefühle, die beim Lesen entstehen. Daneben gibt es ein freies Spiel mit Formen und Farben, Entwicklungen, Verwandlungen, Weiterführung einer Bildidee, wobei Farben eine symbolische oder einem Gefühl zugeordnete Bedeutung haben können.
Seit Jahren beschäftigt mich das Thema Licht – als Lichteinfall in dunklere Bereiche, als Ausstrahlen, Aufleuchten, Transparenz, Erhellung, Transzendenz.

Würzburg

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Veitshöchheim

Malerei – Skulptur – Kunst am Bau

Judengasse 11, 97421 Schweinfurt
Tel.: 0151-24088801, E-Mail

www.dorothea-goebel.de

• Geboren 1964, lebt und wirkt u.a. in Schweinfurt
• Abschluss an der Fachschule für Gestaltung in Bonn / Rheinbach
• Vielfältige Einzel- und Gruppenausstellungen sowie Studienaufenthalte im In- und Ausland
• Ankäufe von Kunstsammlern, privaten und öffentlichen Unternehmen
• Präsenzen in künstlerischen Institutionen und Galerien
• 1. Preis – Kunst am Bau 2009 SWG GmbH / Stadt Schweinfurt

OBSESSION

Freiheit ist meine zentrale Quelle im Leben. Die alles umfassende LIEBE mein Motiv.
Meine künstlerische Triebfeder ist die Sinnenfreude eines erfüllten als auch erfühlten L(i)ebens.
In kraftvollen Farben und Strukturen artikuliert sich meine positive Lebensenergie.
Mein Herz und meine Seele tanzen auf der Leinwand. Tiefe Emotionen wagen sich ans Licht. Es obliegt jedem selbst, den Kern der Geheimnisse zu lüften.

Auf meinem kreativen Weg inspirieren mich die schöpferischen und göttlichen Kräfte des Stieres. Sie spiegeln mir geballte Energie, Mut, Geduld, Ausdauer sowie Tatkraft und Durchsetzungsvermögen.

Der Stier ist für meine Schöpfungen DAS absolute Krafttier.

Fühlen Sie sich frei, Kunst und Obsession selbst zu entdecken!

Meine individuellen Auftragswerke sind Energiebilder, ich nenne sie »SEELEN-Berührungen«. Ich kreiere diese dank direkter Anbindung an die göttliche Quelle. Sie dienen den Menschen zu ihrer individuellen Entwicklung, Reifung der Seelen und Heilung der Herzen.

Die Möglichkeit, über die Kreativität zu kommunizieren, ist für mich ein wahres Gottesgeschenk!

Würzburg

Kristin Finsterbusch
Lodenstraße 9, 97209 Veitshöchheim
E-Mail

www.kristinfinsterbusch.de

• 1971 in Dresden geboren
• 1993-98 Studium der Freien Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei Prof. Hartmut Neumann und Prof. Malte Sartorius, Diplom
• 1999 Meisterschülerin bei Prof. Malte Sartorius
• seit 1999 verschiedene Lehraufträge an der Universität Würzburg und Gießen
• seit 2015 Leitung des Künstlerhauses und der Druckwerkstatt Würzburg

Ausstellungen (Auswahl)

• 2024 Druckkunst 2024, Harderbastei Ingolstadt
• 2023 7. Biennale der Zeichnung, Kunstmuseum Erlangen
• 2022 Umbruch, Schloss Oberschwappach
• 2021 Naturerfindungen, Kunstverein Tauberbischofsheim
• 2021-22 Hortus Sekretus, Leipziger Grafikbörse, Wanderausstellung
• 2021 Zwischen Konstruktion und Imagination, Künstlergruppe Eine Handvoll Kunst, Kunstverein Wasserburg
• 2020 Ping Pong, Kunstverein Würzburg
• 2019 Format 20, Galerie im Saal, Knetzgau
• 2019 Unter Druck, Schloss Oberschwappach
• 2019 Der Plüsch ist entmottet, der Mythos geblieben, BBK-Galerie Würzburg
• 2018 Einfach Komplex, Galerie HOP Bamberg
• 2017 Trio 6, Kloster Wechterswinkel
• 2016 23. Kunstpreis Aichach/Ausstellung, San Depot Aichach
• 2015 Das kleine Format, Kunstverein Aichach
• 2014 Bayreuther Kunstausstellung, Kunstverein Bayreuth
• 2012 Ereignis Druckgrafik 4, BBK Leipzig
• 2011 Druckgrafisches Kabinett, Galerie im großen Saal, Knetzgau
• 2010 Große Kunstausstellung Nürnberg, Kunsthalle Nürnberg
• 2008 Mein Ort ist Dein Ort ist mein Ort, BBK Galerie Würzburg
• 2002 Internationaler Senefelder Preis/Ausstellung, Offenbach am Main
• 2001 Es ist ein Maß in allen Dingen, Landesvermessungsamt München
• 1999 Local time / Lokalzeit, Kunstverein Hannover
• 1997 Kunstpreis Junger Westen/Ausstellung, Kunsthalle Recklinghausen

Ankäufe/Sammlung

• 1997 Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel, Ankauf von 2 Künstlerbüchern
• 2001 Debütantenpreis des BBK Unterfranken, gefördert vom Bayrischen Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst
• 2002 Grafische Sammlung München, Ankauf von 3 Lithographien
• 2002 Senefelder Stiftung

Zeichnen/Drucken/Fotografieren – ist eine Form des Denkens und Erforschens.

(Über meine Arbeit)

communicate, Fotografie, 40×50 cm, 2022

Fotoradierung 15×20 cm, 2020

planet 1, vernis mou, 2015, DM 13 cm

planet 3, vernis mou, 2015, DM 13 cm

Similarities, Fotoradierung, 2020

Community, Fotografie, Größe var., 2022

unione (Serie), Zeichnung, 21x21cm, 2021

unione (Serie), Zeichnung, 2019

Würzburg

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Bad Kissingen

1950–81 Lebt in Rom / Italien
1982 Umzug nach Deutschland
1993 Altarbild in der Kirche St. Andreas, Großenbrach (Ufr.)
1998 Eröffnung des neuen Ateliers in Bad Kissingen, Bachstraße 5a

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Würzburg

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